今年の秋冬ファッションの正しい開け方

芸術は生活から源を発する。

昨年10月、ニューヨーク現代芸術博物館のMoMAが「モマ」という名前で登場しました。

」（Items：Is Fashion Moden？_）の展示は、二世紀近くに大きな影響を与えた111件の服とアクセサリーについて研究し、その歴史と現存状態を検討しました。

同博物館では初めてのファッションアートイベントとなる。

今のファッションブランドは、ブランドのイメージやコンセプトを服やバッグのデザインに託しただけでなく、博物館との連名商品の発売や直接の芸術活動、さらには直接に美術品として展示館に運び、ブランドはイデオロギー上のより大きな空間を探求しています。

これは芸術家たちにとってもいいことです。

最近、ファッション情報サイト「The_Cut」では、画家や写真家、彫刻家などさまざまな分野のアーティストを招待し、彼らが好きな秋のファッションスタイルをテーマにしたアート作品を制作しました。

最初に登場したのはサンタフェの画家です。

今年創作した油絵

』で描かれている女の子は、Dolce&gabbanaのコートとシャツを着ていますが、髪の宝石はアメリカのジュエリーブランドTiffany&Co.から来ています。ブローチは

David Webb

これまでFatima Ronquilloは人物を田園風景と結びつけて創作し、ヨーロッパの古代絵画の風格を融合させてきたが、今回の作品は彼女の数少ないファッションブランドと絵画を融合させたものである。

同じように絵でファッションを表現するのが好きなのはAnthony Iaconoです。彼は自分の創作したポスターの中でアメリカのデザイナーMark Jacobsのスーツとマフラーと帽子の天才、デザイナーのStephhen JonesがMark Jacobsにデザインした帽子を展示しました。

ファッション業界では、多くのデザイナーが最初に手描きで自分の頭の中のデザイン意識を表現します。

そのため、イラストレーター、芸術家、インテリアデザイナーなど多くの身分を持つイギリスの芸術家ルキ？

古代ギリシャや古代ローマ風の影響を受けているため、絵にはローマの柱や蛇などの要素が加わり、Gucciのピンクのワンピースにはさらに神秘的な色が加わっています。

絵師たち以外にも、写真家は最もファッションに近い芸術家と言えます。

David Alekhogieは最近運動下着にはまっています。

普通の下着広告と違って、彼の作品の多くはセクシーではない。

例えば作品では、Tommy Hilfigerの下着とJeremiy Sottのジャージ、またはCalvin Klein Jeansのジーンズを部分クローズアップで同時に展示しています。

最新作では、Calvin Kleinのスポーツ下着も彼のお気に入りの写真「モデル」となっており、Sacaiのコートにしても、ヒルファイヤーのジャケットにしても、普通のモデルの宣伝映画とは違った部分のクローズアップが見られます。

この写実的な

写真家のSarahEdwardsは、イデオロギー的なファッションアートに偏ります。

Moncler Pierpaoloのジャケットを着ているようで、ワンピースと手袋のフレーム画、Molly Goddardのダウンジャケットは彼のレンズの下でファッションに対する理解です。

このほか、白黒フィルタを撮影し、薄絹の下にムーリーゴールドのドレスや靴を着たモデルもいる。

文化芸術の展示に力を入れている写真家のShawn Thodoreはアメリカのフィラデルフィアから来た芸術家で、彼の作品は種族、霊性、父親権、母権制の概念を探求することに熱中しています。

そのため、彼は大胆に黒肌のモデルを採用してBulgariの金銀の宝石のネックレスを組み合わせて、更にモデルのためにOyato〓Designからスカートを設計して、見たところ誇張している髪形の下で実はかえって1種の怪しい美感を現しました。

ある写真家は、クリストファーSmithなど、自分のファッションに対する好みを自分の画像で表現するために親身になっている。

彼女は自分の作品の中で、お気に入りのValentinoコートとベストを着ています。

いくつかの芸術家もファッションアイテムで装置芸術を遊び始めました。実は、これもブランド達が芸術分野で最も一般的なスパンです。

Zo？Buckmanはプラダの白い靴を白いレースの縁のついたボクシンググローブの中心に置いた。