한판 여장 색채의 특징

여장 색채는 색채학의 기본 원리를 바탕으로 하지만 순수한 스타일링예술작품은 아니지만

1.

2. 여러 가지 의상은 원단에 의존해 원단으로 만들어진 여장을 인체에 입힌 후 의상 색깔은 평면 상태에서 입체상태로 변한다.

이에 따라 여장 온라인 커뮤니티 에이전트 디자인은 컬러의 평면 효과를 고려해야 할 뿐만 아니라 입체적인 효과를 고려해 앞의 양측 및 뒷면의 색채 처리를 고려하고 각도의 시각 평형을 살펴야 한다.

3. 복장은 유동적인 회화로 인체의 활동에 따라 각종 장소에 들어간다.

그래서 환경색과의 조화도 의상 컬러의 디자인에 주의해야 한다.

4. 의상 한 세트의 색채 디자인에서 색채가 너무 많아 프린트 원단의 색깔을 제외하고 보통 세 가지 색상을 초과하지 말고 최대 45가지 색상을 넘어서는 안 된다.

5. 여장의 색채 디자인에는 예술성을 지닌 뿐만 아니라 실용성을 고려해야 한다.

예를 들어: 각 업계의 제복 색깔이 다르고, 의무 인원들은 일반적으로 흰색이나 옅은 파란색 등을 사용한다.

6. 여장색은 개성 뿐만 아니라 공통성, 즉 유행성, 유행성, 유행하는 것은 대중의 물건입니다. 그래야 한판 여장 도매복의 경제적 가치와 사회적 의미를 더욱 잘 구현할 수 있습니다.

7. 색채를 사용할 때 색채를 고려해야 하는 민족성.

많은 민족은 그 역사의 발전과정 속에서 점차 어느 정도의 색채의 금기를 형성하였으며, 이것은 색채에 대한 의미에 대한 인식이 다르기 때문입니다.