중국 의류 대회의 사고: 감각 경제에 스며드는 디자인

2011년'중국의류대회'의 고단 포럼에서 대만 학자 황영송 선생의 주제를'수공예술에서 이야기'라는 강연을 경청하였다.

영송씨는 최초로 《 한성 》 잡지를 창설한 이래 이미 40년이 넘었다.

마흔 년 동안, 그는 중국 들과 시골을 두루 다니며'중국의','전통적','생생한 '민간 수공예 문화, 중화 전통 문화의 유전자 창고를 세웠다.

영송씨는 1637년 유럽 근대 철학의 창기인, 이성주의자 피클 출판 《방법론 》에서 이야기하기 시작했다.

이 책은 근대 철학의 선언서, 이성주의 인식론의 큰 깃발로 여겨졌다.

피리카르의 이성주의부터 서양은 과학실천을 계기로 한 산업기술혁명을 완성하고 세계 근대 과학기술혁명의 광휘장을 열어 공업 양량의 전반적인 진전을 실현하여 오늘날의 서방 세계를 성취했다.

영송 선생의 묘사를 통해, 나는 공업이 한 시대의 주재임을 느낄 수 있다. 그것이 납치한 성, 편리, 가지런한 가치관은 자연히 전사회에 충만되어, 이 전략은 상업사회의 상인 수중에 더욱 연전연승하였다.

하지만 이제 지나친 상업화는 일상생활에 익숙해지고 있다.

경도하는 콘텐츠 아래에서, 우리는 매일 직면한 선택이 번잡하고 입체적이며, 매우 기괴하고, 일상의 생활도 고정된 형태와 패턴으로 몰리고 있다.

그러나 우리는 여전히 아무것도 잡을 수 없다는 것을 느끼지 못하고, 우리가 잡은 물건은 무엇인지 알 수 없다.

이런 생태를 회복할 수 없는 이런 느낌은 많은 사람들이 막막하고 외로움, 초조함과 광기를 일으킨다.

오늘날 전통 수공예술은 시계추 처럼 다시 돌아서게 된 것은 공업의 복제로 하여금 생존의 최하단 수요를 해결하기 때문에, 사람들은 여력이 있고, 아티스트, 품질, 창의적 창의에 굴복하고, 사람들은 단조로운 복제와 약지의 편리에 굴복하지 않기 때문이다.

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영송 선생은 이때 감칠맛 나는 민간 수공예 문화를 탐구하는 이야기로 나를 깊이 끌어들였다.

이것은 중국 서남 지역에 깊이 들어가 묘족 왁스 공예를 탐방하는 이야기다.

우리는 영송씨의 점적 말과 왁스 공예의 사진을 통해, 마치 중국 민족의 전통 날염 공예와 비슷하다.

영송씨는 이 과정을 ‘졸박한 아름다움 ’으로 묘사했다. 흰색 바탕을 판자에 깔고 황랍을 금속용기에 넣고 작은 불로 녹여준다.

왁스 의 주요 도구, 왁스 칼은 단지 매우 예리하게 깎은 대나무 칼, 예공 은 이 대나무 칼 을 사용하여 왁스 소스를 찍어 흰 천 위에 그린 것이다.

왁스 패턴은 일반적으로 규칙적인 기하학 도형으로 직선, 사각형, 마름형, 원형 등이다.

원형을 그리는 등 호선이 그려진 도형을 그릴 때, 예술인은 도안을 그려낼 수 없는 곡선을 그릴 수 없었고, 대나무 칼을 통해 조금씩 조심스럽게 그려 그리는 것만으로도 원활하고 매끄럽지 않지만 독창적이면서도 아름답다.

패턴을 완성한 후, 천을 물독에 넣고 몇 시간 정도 담그고, 맑은 물에 담가 여분의 물감을 씻어내고 냄비에 넣고 삶아 줍니다.

연료는 일반적으로 푸른색으로 회화할 때 왁스한 지방염료가 부착되지 않아 결국 흰색이 되었고, 원래 공백이 된 곳은 푸른색으로 물들게 되었고, 성품 블루와 화이트가 섞여 있어 순박하고 아름답다.

왁스 염포 를 목격한 순간, 나는 매우 감동적이었다. 이것은 기계화 생산에서 양량된 천이 아니라 생명의 열정이 가득한 것이다

눈앞의 커다란 화포를 다시 쳐다보며 문화를 담고 있는 것처럼 제작자의'영성'과'집착'이 담겨 있다.

그렇다면 다시 시선을 끌지 않는 곡선에 초점을 맞추는 것은 마치'불완벽'과'의외'의 재인식, 그들의 극적인 풍채를 가지고 있는 것 같다. 마치 꿈에서나 동화 속에서 나온 것 같다. 또 기계와 미감 부족한 삶에서 잃어버린 상상력과 각축을 하는 것 같다.

영송 씨는 설계가 사용자가 문제를 해결하는 것을 돕는 것이 아니라 대기업만 늘려서는 안 된다고 생각한다