파리 디자이너 Pirre Hardy 의 개인 토크.

플러그 에서 파리 디자이너 로 전형 되다

대담한 전위와 건축 윤곽을 겸비한 풍격으로 명성을 날리며, 허엠과 베레니아 등 최고의 패셔니스타와 콜라보레이션 을 펼치고, 개인의 동명 브랜드도 인기를 끌고 있다.

전통적 울타리와 도전의 극한을 뚫고 있는 이념을 품고 피에르 하드의 밑의 신발, 포켓이나 보석이 모두 전 세계에서 대량의 추종자를 갖고 있으며, 본인도 디자인의 영역에서 끊임없이 새롭게 파헤쳐 나갈 수 있으며, 모든 신상품을 발표할 때마다 눈에 띈다.

최근 SENSE는 도도한 디자이너에 대한 인터뷰를 진행해 예술에 대한 열애, 60년대 스키 문화, 패션권에 해당하는 내용을 담고 있다.

우리가 당신의 심미감부터 이야기합시다. 당신은 아직 어린아이일 때 예술과 디자인에 자주 접촉합니까?

아니오, 전혀 없어요.

디자인보다는 운동과 스포츠 활동에 더욱 매혹되었다.

나의 어린 시절에는 설계가 진정한 직업으로 존재하는 것이 아니라 누군가에게는 특별한 의미가 있는 것이다.

사실 나는 그림을 그리는 것을 매우 좋아하지만 설계를 거의 생각하지 않는다.

그래서 다른 아이들과 마찬가지로 운동에서 그림을 그리는 것까지, 당신은 모두 해야 할 일을 했습니다. 하지만 당신은 혼자 그림을 그리는 사람입니까?

완전히 그래, 나 혼자 그릴 수 있어.

당신은 패션과 관련된 경험이 처음이에요? 아니면 옷의 디자인이 흔들렸다고?

첫 번째로 매혹된 것은 스키복이 아닐까. 그것은 남다르기 때문이다.

어린아이에게는 옷을 입는 것뿐이지만, 네가 스키를 타면 평소와 다르게 입는다는 느낌이 특별하다.

예를 들어 나는 어머니께서 60년대 초기 스키복을 입고 계셨던 것을 기억하고 있습니다. 그것은 평소와 매우 다르게 입었습니다.

내 기억에서 처음으로 패션과 관련된 경험이 아닐까.

나는 그 옷이 아름답다고 생각했는데, 일상적인 옷에 비해

굉장히 모던해 보여요.

스키복은 패턴 프린트와 디자인이 풍부하고 심플하면서도 심플하고 특이하고 특이하고 기능성을 갖춰야 하며 60년대 여성에게는 우아함을 겸비해야 한다.

나는 아직도 그 배색, 원단, 어쨌든 모든 것을 기억하고 있다.

내가 어릴 적에도 스키복과 일상의 옷이 다르다는 것을 알아차렸다.

60년대 초기, 스키 문화는 사실 현대화 중 하나의 중요한 힘으로...

네, 잘 해요.

확실히

스키복은 속도, 동작과 동시에 주변 환경의 변화에 적응해야 한다.

그래서 나에겐 비범한 의미가 있다.

그리고 우리는 스키를 자주 타는데, 1년에 적어도 3 ~4번은 있는데, 아주 좋다!

나중에 당신은 Fine Art 를 배우고 삽화가가 되었습니다. 어떤 예술가와 예술행위가 당신을 존경하게 하는 것입니까?

(하하) 헤아릴 수 없어! 하지만 나는 낡은 사물을 새로이 결합하는 것을 좋아한다.

예를 들면, 나는 카라보카를 매우 좋아한다.

나에게는 그의 작품이 가장 힘이 있어서, 매우 기발작용이 있다.

빛이든 윤곽이든 동태 순간의 관감이든 낭만적이며 진정한 로맨티스트 운동보다 일찍 왔지만.

아울러 보티셀리, 나에게는 문예 부흥 시기가 매우 중요하다.

어느 정도 보면, 그것은 마치'Lost Paradise'처럼 보인다.

나는 18세기의 프랑스 그림도 좋아하는데, 그것은 예술, 기술, 방법, 새로운 감각, 새로운 이해력과 새로운 면모의 완벽을 종합한 것이다.

물론 Modern Art 모던 모던 아덴 예술과 Contemporry Art 현대예술은 Sol Le Witt 에서 현재의 다양한 창작에 나섰다.

지난주 파리에서 방금 인터나티onal Festival of Contempory Art (FIARC), 어떤 작품이 마음에 드셨나요?

나는 브리스 마든을 좋아한다.

지난주 저도 FIAC 에서 좋은 작품을 많이 봤고, 물론 보보보예술대사 Warhol 도 있었다.

패션 디자이너로서 보편예술의 지위가 보편적인 경중을 느낀다. 때때로 현대예술은 추상적이기 때문에 실제 생활과는 매우 차이가 있기 때문이다.

그러나 보보예술과 현실 생활에 긴밀한 연계가 있다. 디자인, 관감, 전시 방법으로도 지금의

여전히 충분한 영향력이 있다.