도깨비 디자이너 존 캘리아노의 컴백쇼

존 캘리아노 컴백쇼, 한 번 탐색과 몸풀기

월요일, 귀신 디자이너 존 캘리아노

생애는 비가 내리는 런던에서 3막을 열었다.

이 패션쇼의 수장은 스코틀랜드 모퉁이, 백금한궁 뒤의 4층에 선출되어 있으며, 새로운 사무실빌딩은 환경 응답식 유리와 강 구조로 구성되어 있다.

만일 주의하지 못한 관건점: 새로운 건축, 캘리아노의 새로운 시작을 일깨워라.

런던 남장주의 마지막 날인 만큼 오랜만에 참석자들이 사방팔방에서 수장으로 몰려들어 기대를 모으고 있다.

현장에 참석한 마노로베라닉 (Mallo Blahnik)과 크리스토프베리 (Christopher Bailey), 유명 캐트모스 (Kate Moss)와 남편 제39712 (Jamie Hince)가 있다.

아르베르바츠 (알베르 엘바즈) 와 프랑스 염색사 크리스토퍼 23044벤 (Christophe Robin) 도 런던행 열차에 뛰어들었다.

니클라프미첼 디에스엘 창의총감 (Nicola Formichetti) 도 동료에게 지지를 보냈다.

(Diesel 과 Mairtin Martin Margiela 모두 온ly the Brave 그룹 지주)다.

그들은 모두 숨을 죽이고 가리아노가 다시 돌아오기를 기대하고 있다

이후 첫 대작: Mairtion Martin Margiela 의'Artisanal '여장 시리즈.

이 벨기에의 패션 브랜드는 현재 이탈리아 패션 대형윤조 (210444테네소)가 관리하고 있다.

로소는 지난해 10월 캘리아노를 창의총감으로 임명했다.

3년 전 음주 이후 반유대인의 언론을 발표하여 예술 총감의 캘리아노가 Dior 에서 해고됐다.

패션계를 떠난 3년간 캘리아노는 마약 재활센터와 유태교를 공부하고 모스의 웨딩드레스를 설계했다.

이 해에는 얼마나 다른가? 캘리아노는 심미에서 사생활과 같은 진전을 거둘 것인지, 그보다 이전처럼 미련 해소와 쌓이는 재단? 그 완벽한 수장 모델들이 신중하고 풍자 위에 세워진 브랜드의 내포를 이해할 수 있을까? 아니면 이들이 완전히 소홀히 할 수 있을까? 카리아노가 줄곧 뛰어나지만, 이 패션쇼는 그런 영향력이 있을까?

오늘 흥분이 지나면, 누군가가 진정으로 개의할 수 있을까?

혹시 있겠죠.

하지만 변혁을 가져올 컴백쇼는 아니다.

의상의 발전 방향을 바꾸지 않고 형체나 패션에 대한 인식을 다시 정의하지 않고, 여성을 갑자기 앉히지 않고 경탄했다. “이것이 내가 원하는 모습이다.”

이 패션쇼는 자신의 힘으로 패션 분야의 새로운 장을 펼칠 수 없다.

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이번 쇼는 더욱 조심스러운 탐색과 몸을 풀었다.

캘리애노가 패션계를 떠난 지 꽤 됐을 텐데.

존 캘리아노의 컴백 후 첫 쇼 중, Mairtin Martin Margiela'역입식 '재킷 시리즈 중 하나입니다.

이처럼 재구성된 코트와 남성 양복과 마지라 (Margiela)와 캘리아노의 완벽한 융합, 그리고 이들은 디자인 자체와 의미 있는 공감 (패션쇼에 리애노의 하나하나 구조를 해제하고 Maison Martin Martin Margirgiela의 새로운 스타일)을 선보였다.

가리아노는 이 경기를

두 부분으로 나뉘어'럭셔리'의 효과를 거두었다.

먼저 검은색이나 붉은색의 ‘반신식 ’ 재킷, 소매 안쪽은 리본처럼 늘어뜨리거나 허리에 주름이 잡힌다. 때로는 치마 가장자리에 반쯤 자르고 솔방울이 드러나는 핫팬츠와 조끼 또는 스키니를 드러내기도 한다. 때로는 옷에는 조개, 새와 인형이 있다.

많은 액세서리의 장식 아래 고분고분 레드 양모 코트에 초현실주의를 띠는 ‘부활절 섬 얼굴 ’이 떠올랐다. 위에 박힌 레이스, 금메달, 다이아몬드 등은 짙은 레드 드레스를 이동할 수 있는 진기궤로 만들었다.

원래 고분고분 빨간 양모 코트의 초현실주의의'부활절도 얼굴 '

그리고 특기 벨벳 드레스 하나 더 있습니다.

정면에서 수도사 같은 복장을 보면 타이트마고자 모양의 네크라인과 옆면은 작은 피부를 감축하고, 혹은 의견이 길어서 발목까지 보이는 투명 실크 롱 롱 가운 아래 호피 스키니 팬츠를 입고, 붉은 긴 긴 긴 긴 긴 긴 긴 양모에서 시폰으로 건너갔다.

뒤이어 소박한 블랙 실크 팬츠 세트로 오프숄더를 매치한 바짓스커트를 포함해 허리띠를 매치했다.

(가리아노가 간단한 커팅을 하지 않을 것이라는 것은 누구나 생각할 수 있을 것이다. 왜냐하면 그가 디자인한 의상 구조를 해석하기 어렵기 때문이다.

그리고 이 디자인은 24가지 디자인을 보여드렸습니다.

쇼는 역전으로 동일한 쇼의 그림자 버전으로 변했다.

마지막 단계의 전시는 커팅을 통해 디자인을 해제하고, 모든 것은 면 마베와 캔버스, 그리고 같은 수식과 자물쇠 바느질과 바느질에 대해 리얼하게 입증했다. ‘매번 커팅, 매 라인, 각 디자인의 제작 과정, 반복 실험 및 투입된 시간과 정감을 실증했다.

복장 쇼의 해설.

차다

발목까지 자란 투명 실크 롱 가운 아래에 호피 무늬가 스키니 팬츠이다

이런 수장의 배치는 일정한 역할을 했지만, 이런 ‘음전양 ’이라는 방식보다는 이런 의상의 여성복장에 맞는 여성의 옷차림자보다는 가리아노의 마음을 반영하는 발악을 반영하는 것이 낫다.

그는 자신도 솔직해지고 개인적 과실을 인정하고 여자들에게 자신이 디자인한 옷보다 더 중요하다고 생각한다.

이 전시 수공예술의 패션쇼를 개최하는 최초의 목적은 일상 생활품 (비닐 빗, 낡은 천조각) 을 살펴보면 유효한 이용이 가능한지를 알 수 있다.

시즌 1의 패션쇼에서 다수의 사람들이 생각하는 쓰레기를 예쁜 옷으로 바꾸고, 메이슨 마티엘은 모든 사람들이 주변 세계의 가치에 대한 생각과 상상력을 발휘할 때 평범한 의미를 다시 생각하게 한다.

캘리아노도 손쉽게 얻을 수 있는 재료를 이용해 예술품을 개조하는 도전을 받아들였지만, 그는 겉보기가 아닌 내다보는 천연 예술품을 매기엘아 브랜드의 비유는 물론, 이 앞에 있는 비유를 은유하고 있다.

굴하지 않는 태도 (패션쇼가 꼬리에 닿을 때 무상표의 흰색 실험 가운을 입은 캘리아노는 T 대 입구에 나타났지만, 사람들은 이미 그를 알아볼 수 없을 것 같다); 이것은 국경을 뛰어넘는 세계가 아니다.

이런 은유 때문에 패션쇼가 더 작아지는 것 같다.

이것은 반드시 나쁜 일이 아닐 것이다.

캘리아노에게 더 나은 방식은 트렌디한 무대가 아니라 만인의 주목 아래 변화를 완수하는 것은 결국 폭발의 마지막 기회다.

그러나 이것은 사실 그리 중요하지 않다.

다음 시즌 패션주에 그가 다음 걸음을 내딛길 바란다.