Met Ball 뒤의 패션 세미나 Andrew Bolton

미국 뉴욕인'1977년 중국 '시리즈는 사실 패션 역사상 가장 유명한'명실상실'이라는 소장품 중 하나다.

이 시리즈의 영감은 중국에서 비롯된 것이 아니라 조세프 von (Josef Von) 에서 원천스테르네빅의 상하이 트럭을 비롯해 오스트리아 감독과 독일 배우가 주연을 맡아 영국 기생 할리우드 제작을 다룬다.

뉴욕대도 박물관 (The Museum of Art)의 의상학원 (The Costumum (The Costume) 데모스테르크 (The Institute) 책전인 Andrew Bolton 도 최근까지 Saint Laurent 의 동반자 Pierre (Werre Arg) 가 대화를 할 때 이 내막을 알게 됐다.

그러나'패션맨'이라고 불리는 볼톤에 대한 내막이 단지 하나의 팔괘가 아니다. 볼톤의 다음 메트 (Bolton) 가 확실한 것이다.

Met Ball 자체가 이미 하나의 기구로 발전했다.

거의 중요한 디자이너, 모델과 배우들은 월요일 저녁'보게스 '미국 버전 편집자와 카타르스 아네네스 아트 총리를 앞세운 글로벌 최현의 카펫 중 하나다.

부화처럼 보이는 자리는 고상한 사업이다. 박물관의 패션학원을 위해 돈을 마련한다.

그럼에도 불구하고 이른바 ‘연도 파티 ’는 패션학원의 신년도 패션예술축제가 본격적인 개막됐다.

올해 Met Balll (The Met Gala)의 주제는'중국: 경화월 (China:Through the Looking (13)으로 선정됐다.

그러나 볼턴이 강조하는 것과 같이 주제는 중국이 아니라 중국과 관련된 생각이다.

"어느 정도 우리가 보여주는 것은 진정한 중국이 아니라 중국의 환상, 동서쪽의 상호 공유."

“우리는 항상 조류나 더 큰 문화현상을 제때에 예측할 수 있는 주제를 선택한다.”

볼턴은 "중국은 거대한 패션시장이지만 동서양 측이 계속 존재하는 관계를 보여주고 싶다"고 말했다.

정치적 문제에 연루되지 않는 것이 큰 테마였다.

볼턴은 태연자약하다.

그는 이 주제가 매우 복잡하다고 인정하지만 그의 임무는 매우 간단하다고 성명했다.

그의 목표는 전통적 가설: 서양이 받아들인 동양의 영향은 단지 부본과 동양에서 온 영원한 정종적인 사상이다.

그는 "우리는 동서양 관계의 새로운 경로를 소개하고 싶다"고 말했다.

여러 해 동안 전시회를 열었을 때의 자기의심으로, 이 온순한 영국인 관장은 지금까지 열세 차례의 전시회가 어느 정도 바뀌었다고 인정해 그의 생명의 일부가 되었다.

그는 처음부터 끝까지 자신의 생각을 견지해 왔기 때문에 조직부터 전시회까지 개막하면 참가자들은 눈에 띄는 발전을 볼 수 있다.

"나는 심각한 지연증이 있다. 그리고 이 병은 대학 졸업 후 더 나빠졌다."

볼턴은 물론 전람회에 대한 평론가들의 이해가 심지어는 우려를 초래했다.

이 전람회는 결코 중국에 관한 것이 아니다.

그것은 사실 중국에 대한 판타지, 동서방의 상호 나눔이다.

볼턴은 경계심을 갖고 있다.

박물관 역사상 가장 성공적인 패션전시를 성공시키면서 (2011년'Alexander McQueren:Savage (Savage)'10대 Besuty', 현재 런던의 V &A 박물관 전람을 계획하고 있다. 그는'PUNK:Chaos to Chaos to couture'(2013년).

그러나 후자의 반응은 그리 성공한 것은 아니다.

나는 이것에 대해 매우 실망했다.

대중의 편협함과 선입주의 반응에 직면하면 나는 결코 이길 수 없다고 생각할 수밖에 없다.

물론 사실상 볼턴은 우승을 넘어 잉글랜드 북부의 농촌에서 맨해튼으로 동구까지 데려갔고, 예술과 패션과 학원의 합류점으로 요직을 맡았고, 최근 그는 Vilcek 기금의 걸출한 성과상을 받았다.

볼턴은 난카샤 (Lancashire)에서 태어난 일반 중산 가정에서 태어났다.

당신은 그가 태어난 곳이 눈에 띄지 않는다고 말할 수도 있지만 그가 온 시대는 결코 평범하지 않다는 것을 부인하지 않을 것이다.

‘ 영국 문화는 각종 아시아 문화를 포용해 왔고, 나는 특별히 풍부한 시대로 성장했고 [70년대 말과 80년대] 나는 다른 길거리에 연결된 각종 음악적 현상을 경험했다. 펀크, 뉴 (New) 단연 (Romance, Grunge) 등

이것은 비범한 시대이다. 당신은 그때의 사람처럼 멋을 낼 수 있는 사람을 본 적이 없다. 큰소리치며 길을 걷는다.

볼턴이 처음으로 패션을 접촉한 것은 그의 운명이 바뀌는 것이다.

패션은 신분과 성별, 성향, 성향, 심지어 인종 같은 복잡한 문제임을 알 수 있다.

그리고 이런 역량은 매우 강하다.

그때부터 패션에 열심히의 관심을 갖기 시작했다."

"저는 아직 어려서 런던에 못 갔지만 매달 새로 나온 의상 잡지에서 영양을 섭취할 수 있을 것 같아요."

처음부터 볼턴의 패션 관심은 인류학과 닮았다.

“나는 특별히 신경을 쓰는 고급 패션이 없다. 나도 그 루트를 접하지 않았기 때문이다.

하지만 반한 것은 차이: 사람들이 어떻게 받아들일 수 있는 범위에서 남다른 표현을 하는 것일까?

그는 이미 패션을 사랑했지만, 그는 조기에 패션으로 자신을 표현하려는 수단을 포기했다.

그는 배우기 좋은 관찰자 역할을 맡았다.

"나는 매우 조용하고 책에 화가 난 남자아이다.

나는 개성과 차이를 표현할 용기가 있는 사람들을 항상 숭배했다.

그러나 내가 그림을 시도할 때마다 [나는 그 조인들의 방식을 경복할 때, 나는 영원히 이상하게 보인다.

나는 줄곧 매우 간결하고 서투르게 보였는데, 내가 다른 차림을 하든 내가 보기에는 옳지 않은 것 같다. 내가 보기에는 매우 옳지 않은 것 같다.

그래서 내 마음의 책벌레를 받아들이기로 했다."

하지만 볼턴은 패션산업에 종사할 생각은 없다.

당시 디자이너나 기자를 하지 않으면 패션계에서 살 수 없었던 것 같다.

나는 학술 경로를 통해 이 범위에 빠질 수 있다는 생각을 한 적이 없다. 그래서 선택이 아니다.

현재 흔히 볼 수 있는 학술 패션 이론과 역사 과정이 당시에 존재한다면, 그는 모른다.

볼턴은 인류학을 공부하기로 결정했다.

"지역을 넘어 존재하는 문화유사성에 대해 깊은 인상을 남겼다."

그는 나중에 비서구 예술 석사 학위를 얻었다.

그의 인류학적 배경과 예술사 및 문학에 대한 이해는 성별, 사망, 인종, 국가 지위 등 사회적 주제를 여러 차례 주목하고 있다.

"패션은 이런 문제를 해결하는 좋은 플랫폼이라고 생각한다."

볼턴의 첫 번째 방책전은 런던의 V &A 박물관이다.

나는 그곳에서 정물들을 감상하는 미학을 배웠고, 그들의 뒤의 문화적 배경을 떠나게 했다.

이런 방식은 후에 나를 많이 도와 주었다.

미학과 환경 사이의 균형을 세우는 데다 사회학과 인문의 의미를 제공하고 미감도 있는 전시품이라고 생각하기 때문이다.

일삼단

볼턴은 대형 예술박물관 패션부에서 다른 패션박물관 일만 하는 책전자들 사이에서 영리하게 만들어졌다.

나는 다른 사람의 세 배의 책임이 있다.

우리의 임무는 새로운 기술을 통해 패션의 역사를 기록하며 문화의 발전 추세를 기록하는 것이다.

그는 "하지만 한 예술박물관에서 일하고, 우리도 패션의 예술성을 촉진하고, 패션을 생각하는 새로운 경로를 장려하는 책임이 있다"고 말했다.

볼턴은 그의 최신 전람회를 통해 책전의 각 단계를 설명하였다.

그중 과정은 9개월부터 1년까지 걸릴 수 있다.

(다른 박물관보다 볼턴이 받은 전시 기간이 짧다.

그러나 이런 방식도 현실 세계에서 민첩하게 시사에 적응할 수 있는 단련기회를 주었고 볼턴이 말했다.

차다

“우선, 우리는 총괄적인 주제를 생각해 보자.”

볼턴은 이번 전시회 최초의 핵심은 영화에 대한 중국의 표현 방식에 대해 서구에 대한 중국의 태도를 따라 바뀌는 책이라고 설명했다.

중국은 어떻게 영화에서 패션 디자이너에 큰 영향을 끼쳤다.

중국에 대한 관점은 사실상 현실과 단절되는 것이 재미있다는 것을 발견했다.

이것이 바로 나의 영감점이다.

예.

전시품은 화제와 초점을 실현하는 역할을 한다.

“일단 내가 광의적인 주제가 생기면, 나는 이야기판을 하나 만들어서, 패션, 중국 예술품 등과 함께 이야기를 빗으려고 한다.

책 전람자의 역할은 이야기를 하는 것이고, 나는 행운이다. 왜냐하면 하나하나가 있기 때문이다.

각 종목마다 이야기가 있다.

나의 일은 이 이야기들을 더 많은 시청자에게 밝히는 것이다.

볼턴이 말한 대로 전시회를 기획하는 것은 끊임없이 정련된 과정이다. 자연선택법 (‘가장 유력한 전시품은 너에게 빛을 발광할 것이며, 남다르지 않은 자연은 도태될 것이다.

) 그리고 끊임없이 캐묻는 것이 성공의 관건이다.

'이 책의 장절'이 어떻게 패션에서 보여졌는지 ''디자이너 주요한 영감'이 같은 장르다.

그리고 이 장절 중의 테마를 찾아낸다.

나는 항상 전시품이 그 뒤의 이야기를 다룬다. 나는 단지 그것들을 함께 짜서 주제로 만들어서 시청자들을 이해할 수 있게 했다.

많은 전시회에 참가한 옷들은 모두 다른 박물관과 개인 소장에서 빌려온 것이다.

세계에서 가장 큰 패션 시리즈도 있다.

새 옷을 구입하는 것도 볼턴이 일하는 중요한 구성 부분이다.

패션쇼는 육교에서 직접 옷을 사는 것을 좋아한다.

"샘플이 가장 순수하게 디자이너의 아이디어를 표현했기 때문에 이런 아이디어는 패션전문점에서 희석됐다."

볼턴은 점점 더 많은 디자이너들이 자신의 파일을 유지하기 시작하는 것 (이미지 제어와 디자이너들의 유산 문제 증가로, 박물관 사이에서 늘어난 경쟁 ('이건 믿을 수 없는 경쟁이다. 항상 전시자들이 같은 작품을 쟁탈하고 있다.)

볼턴은 이제 당대의 패션을 잡기 어렵다고 말했다.

"오늘 역사의 흐름을 거슬러 올라가는 것은 당대의 패션보다 쉽습니다."

그러나 의상학원에 대한 경쟁력을 유지하기 위해 볼턴은 뛰어난 새로운 디자인에서 몇 가지 아이템을 내놓아야 한다.

"우리는 매우 조심스럽지만 우리도 빠르게 움직여야 한다. 이번 분기 Comme 한 분기를 얻지 못하면 1010des Gar ons 아이템, 영원히 얻지 못할 수 있기 때문이다."

다른 박물관 관장 같지 않고

Anna (Anna) 가 Wintour 의 지지를 받는다면 마땅한 기업협력 파트너를 찾아서 의류학원을 감당하는 것이 갈수록 비싼 전시품을 담고 있다.

Anna 는 대단한 지지자이고, 우리 부서의 수호신이다.

[내가 2002년에 가맹한 이후로, 그녀는 매 년 전람회를 위해 협찬을 했다."

볼토n이 말했다.

"전람에 몰두하고 제 캐릭터가 또렷하게 만들어졌습니다. 스폰서측의 문제를 걱정할 필요는 없습니다."

마지막으로, 그가 그린 이 이야기, 그리고 이야기의 전술 방식은 반드시 포인트, 주목을 돋우고, 가장 중요한 것은, 참신한 것이다.

현재의 정보 시대에 민중은 언제나 지식을 얻는 데 있어서 그의 일을 어려움을 높였다.

“어느 정도에서 사람을 꾀하는 캐릭터가 더 어려워졌다.”

그는 인터넷이 있어서 관중들은 더 강력한 이해와 패션을 감상할 능력이 있다고 말했다.

그래서 그들의 흥미를 유지하기 위해, 내가 제시한 패션 아이디어는 독점, 재미, 도전적, 대항적 이다.