Les Pays - Bas Pour Le Défilé De Mode De Vêtements À Traiter Holographique

- porter

Quand on pourrait être plus comme des vêtements, pas virtuel

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Mais cela ne signifie pas que le concept de vêtement virtuel soit complètement oublié.

L 'artiste néerlandais Pinar & Viola a récemment réalisé un projet dans le cadre de la semaine de la mode d' Amsterdam (Amsterdam \ \ 13 \ \ 10 \ \ Fashion Week), qui a produit une image holographique.

Xiu, un vrai mannequin présente une série de vêtements virtuels conçus par eux.

Ces vêtements se caractérisent par de nombreux yeux et bouche et les pforment en personnages animés dans l 'espoir de présenter ainsi le thème de l' animisme.

L 'animisme signifie que tout ce qui se trouve dans le monde a une âme ou un esprit naturel et qu' il affecte d 'autres phénomènes naturels entre les mains de l' homme.

Pinar & Viola explique: « Nous sommes convaincus que les gens achètent, abandonnent et ne traitent pas correctement les vêtements parce que nous ne ressentons aucun lien avec ces choses sans vie.

C'est pourquoi nous devons construire si un défilé de l'expérience, les vêtements de l'âme de visualisation, tout le monde dit ainsi, ils doivent être traités comme des amis de traiter leurs vêtements ".

Le défilé est Amber et Slooten coopération construire.

Amber slooten est un styliste néerlandais diplômé de l 'Institut d' études de la mode d 'Amsterdam (Amsterdam \ \ 13 \ \ 10 \ \ Fashion Institute).

Une partie de sa conception de fin d 'études est basée sur l' utilisation d 'une réalité hybride qui présente une mode virtuelle dans l' hologramme.

Deuxième session de professeur Peter concepteur et l'Université de la mode est le doyen de l'école de mode de conception d'Amsterdam, il a invité Slooten et Pinar&Viola pour la semaine de la mode à Amsterdam pour créer un défilé de mode d'affichage holographique, pour l'avenir de l'industrie de la mode.

Ce projet sur les exigences techniques très élevé, Slooten vêtements de simulation pour construire le modèle 3D, et Pinar&Viola et le défilé de mode directeur Kim vos conçu avec mouvement de modèles, et les modèles de capture de mouvement Nelle Swan, puis de mappage à réalité virtuelle.

3D artiste Roxanne Gatt est la mode animation faciale, par des techniques de C4D pour ajouter une texture dans des vêtements.

Paulouu / brouillon (Pepper 's fantôme) cette illusion de la technologie au XIXe siècle est très populaire, a montré la technologie d'imagerie holographique à l'avenir les choses qu'on peut faire avec Swan mobile, projetée dans sa robe de corps peut également avec le changement de modèle de mouvement et le changement.

L 'inspiration de la réalité hybride de slooten provient de Magic LEAP et de hololens de Microsoft, et elle espère qu' il ne sera pas possible d 'explorer l' avenir des vêtements holographiques.

Slooten a déclaré: « Je me rends compte que je ne veux pas faire de vraie mode, que ces vêtements finiront par s' accumuler de la poussière dans mon placard, et qu 'ils pourront peut - être servir à photographier des magazines, mais c' est tout.

Nous avons tous une identité virtuelle, mais cachée derrière l 'écran.

Je suis un styliste, je m 'intéresse au corps et à la manière dont il traverse le tissu.

Si c'est pas virtuel, des flammes, de cheveux ou d'autres entités virtuelles, ça ne me dérange pas.

Il y a tellement de monde virtuel de matériau, ces matériaux dans la vraie vie, je ne peut jamais être utilisés, et ce sera un ensemble cible dans un mode ".

Pinar & viole a déclaré: « en créant un environnement attrayant pour les défilés de mode dans un environnement virtuel, nous pouvons inciter d 'autres à économiser des ressources, du temps, de l' espace et à protéger nos écosystèmes.

Grâce à ce défilé, nous tenons à vous dire que cette technologie joue un rôle important dans l 'avenir de la mode, dans l' avenir de l 'industrie et dans l' évolution future de la terre. »